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理事费迪曼逊 | “走向户外”成为演艺空间新风尚,文商旅融合新趋势


于浦江游轮上赏美景,听昆曲,醉入城市的夜晚;在“都市绿洲”中听《剧院魅影》《巴黎圣母院》,看演出逛市集两相宜……户外演艺空间——成为自疫情发生以来,上海文化演出和旅游市场主动“化危为机”的新探索。

截至2020年上半年,上海演艺新空间数量已达到60家。日前经上海市演出行业协会督查,已有49家单位顺利通过评测。在迈向“亚洲演艺之都”建设的道路上,这些演艺新空间的诞生与发展,激活了演艺市场的增值效应,也让艺术深深浸润着城市的肌理,焕发出城市生活的理想光泽。


户外演艺新空间,带动“文旅结合”空间规划创新


“在防疫常态化形势下,户外舞台使剧场既有的空间得到创新开发与利用,成为一条新出路。它不仅提升了行业伙伴的信心,重建演出市场和观演关系,同时,也是剧院在突破传统演出形式方面的创新实践。”上汽·上海文化广场总经理张洁说。



那么,当“走向户外”成为演艺空间的新风尚,文商旅融合的新趋势,如何保证演出的质量,特别是声音质量就变得尤为重要。不同于以往音乐厅、剧院等的物理建声空间,露天环境下如何高品质地进行声音还原



答案就是“四维全息声技术”。目前,“四维全息声技术”已经被应用于国内外多场高级别的户外演出中,包括歌剧、交响音乐会等。在出色地完成了户外演出沉浸式扩声的任务同时,更是收获了来自专业人士的一致赞誉。让我们一睹为快:



悉尼港全息声歌剧《卡门》(3D Sound Carmen Opera on Sydney Harbour)


2012年6月,悉尼歌剧团曾在悉尼歌剧院内成功上演康果尔德的歌剧《死亡之城》的全息声技术演出获得了热烈反响。



2013年3月22日,乔治•比才不朽的作品歌剧《卡门》在“全息声”技术的装点下于悉尼海港演出。这场歌剧的舞台搭建在悉尼歌剧院旁的水面上,采用独特的户外演出方式,海港美妙的夜景尽收眼底。


该场歌剧在各个层面都制作精良,引人入胜、形如斗牛场的(32 m×24 m)舞台漂浮于悉尼海港之上,加上炫目的戏服和烟花效果,让观众尽享高质量的视听效果。全息声音系统将管弦乐队以及歌者的声音精确而自然地定位。“全息声”空间处理器及20组线性阵列扬声器则让整个海港充斥着引人入胜而又沉浸饱满的声音。


歌剧《卡门》水上舞台搭建


《卡门》演出场景—结束前的烟火秀



北外滩景观歌剧 “四维全息声”版《茶花女》


2015年10月,威尔第的传世名作《茶花女》上演于“2015上海北外滩景观歌剧周”,该场演出的舞台同样位于浦江之上,背后便是浦江对岸的陆家嘴金融中心,高耸入云的摩天大楼和上海地标性建筑东方明珠广播电视塔,为歌剧舞台衬托了一片天然、时尚的背景。


歌剧《茶花女》舞台全景


作为国内首个专业从事音乐工程的创意团队,费迪曼逊四维担任了此次歌剧周的核心技术方——运用了领先全球的“四维全息声”技术,加之北外滩独一无二的滨江美景、世界一流的豪华歌剧演出阵容……共同打造出了一所“没有墙”的歌剧院。


Daniela Schillaci饰演歌剧《茶花女》女主角薇奥莱塔

值得一提的是,费迪曼逊四维团队邀请了此前担任悉尼海港歌剧《西区故事》主扩调音师担纲技术把关,以国际化的眼光和视野,进一步确保和还原出最为真实的演出及声学环境。


作为国内首个专业从事音乐工程的创意团队,费迪曼逊四维担任了此次歌剧周的核心技术服务方——运用了领先全球的“四维全息声”技术,加之北外滩独一无二的滨江美景、世界一流的豪华歌剧演出阵容,共同于户外打造出了一所“没有墙”的歌剧院,令现场1700余名观众在户外能体验到有如歌剧院内的歌剧声音品质还原;而如此大规模的户外歌剧演出,在全球范围内也是屈指可数的。


费迪曼逊四维创始人邹四维先生与北外滩景观·全息歌剧《茶花女》演出嘉宾合影


演出结束后,该场户外演出也引来了各方高度评价:

“随便站在哪里,听出来的合唱都是一个整体,加上背后‘百万风景’在那里,太有感觉了!“

——上海城市交响乐团团长曹小夏


“整体音响效果出乎意料,声音定位很精准,感觉很逼真,非常棒!“

——观复宝库创始人柳费国



上海大剧院20周年庆 魔都版“四维全息声”户外歌剧《魔笛》


作为20周年庆典系列演出,上海大剧院与汉堡国家歌剧院联合制作的“魔都版”户外歌剧《魔笛》,于8月25日、26日在上海大剧院户外广场上演。魔都版《魔笛》是国内首次将“模糊剧场”的概念应用于户外的演出,上海大剧院开创了户外演出的“四维全息声”声音技术演绎的“先河”。

同时,首部户外全息沉浸式歌剧《魔笛》也达成了多项首次

  • 这是首次全息扩声技术、全息电子声罩技术、全息实时声音定位追踪技术融合实现

  • 首次将听音区的声音分割计算,用波场合成技术使各区域独立可控并无缝衔接,同时解决了户外演出扩声扰民的困扰

  • 本次演出将乐队放置在观众听音区外的平台上,首次将一个乐队进行电声重构出四个虚拟仿真乐队,还原在四个观众听音区


通过“四维全息声”技术,魔都版户外歌剧《魔笛》在听觉上模糊了舞台与观众的界线打破了“皇帝位”的局限,让每一位观众置身在一个户外再造的剧场声学空间中,并能获得准确的声像定位。这不仅是演员与观众有机融合的沉浸式观演体验,更是艺术与技术的完美融合

此次我们费迪曼逊四维公司负责音响设计、现场扩声、录音、转播等完整音频解决方案。结合2013年北外滩全息交响音乐会、2015年北外滩景观·全息歌剧《茶花女》两次大型户外演出的经验,相信魔都版户外歌剧《魔笛》将会成为户外沉浸式演出的新范本引领歌剧艺术体验的新风潮



以下是来自专家、领导的演出评价:

演出的音场很好,这样一个(全息声)音频技术难度很高,非常不容易。户外歌剧的形式也是一个非常大胆的突破,非常好。

——陈薪伊 国家一级导演


此版魔笛融入了丰富的当地元素,用全息声音频的技术不仅使得歌剧试听得到了新的体验,同时,时而加入的声音效果产生了超越剧院欣赏歌剧的跨界时尚感,导演与团队的跨文化跨界尝试值得钦佩。

——邹爽北京国际音乐节艺术总监


非常好地利用了声学设计,还原了古典音乐的本色声音,没有电音感,尽可能地接近了乐器的原有音色。(全息声技术)声音的定位也相当清晰,非常希望有机会能够与四维团队进行合作。

—— 汤沐海 国际华人指挥大师



非常精彩的演出,非常新颖的表演形式,非常专业的声场控制、还原技术,为演出增色不少。

——顾建平 上海中心大厦建设发展有限公司

总经理


面对新冠疫情的影响,申城演艺新空间在积极响应政府和社会对疫情防控要求的同时,也积极筹备复工演出。“户外演艺新空间,有望成为上海文化消费领域的新亮点,”上海市演出行业协会会长韦芝在接受采访时说,它们的诞生和发展,在进一步拓展上海演艺经营思路的同时,也将带动“文旅结合”空间规划的创新。结合室内演艺新空间一年多来的成就与经验,两者将合力推动上海文旅产业和演出市场的繁荣发展。




|文章资料来源:mia理事单位-费迪曼逊

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